作家：姜 方
最近的上海音乐剧舞台，出现了多部把柄热点电影改编的汉文剧目。由阿云嘎担任总制作主说念主的音乐剧《立名立万》日前在上海大剧院中戏院首演。脚下，取材自意大利演义家亚历山德罗·巴里科同名脚本的音乐剧《海上钢琴师》正在上海大剧院大戏院上演。本月下旬，改编自经典华语同名电影的音乐剧《不绝说念》也将在这里首演。
一系列作品从银幕走向舞台，有原版电影的闻名度与影响力背书，天然会有不少不雅众甘愿为之埋单。但是原作剧情和变装特征早已深刻东说念主心，主创如安在重现经典的同期发扬新意，无疑是一大挑战。同期，从银幕语汇转向舞台语汇的经由中，也会遭受不少改编上的问题。何如幸免把电影故事机械化复述一遍而毫无亮点？当今仍是或将要在申城上演的这些IP改编音乐剧，有着各自的探索。
作品口碑有赖于各方法的深奥制作
连年来，中国音乐剧市集有不少闻名IP剧显现，但是不雅众的渴望值很高，莽撞取得环球一致招供的作品却鲜见。不肯具名的业内东说念主士指出，音乐剧编剧、舞台经营和词曲分手创作，创排周期只须三四个月就急促上台，演员轧戏内容进组排练技巧严重不及等气候的存在，是形成作品性量上不去的主要原因。而落实到具体的创作层面，这会导致台词和歌舞“各说各话”、音乐不够“贴戏”、演员对变装的塑造浮于名义等显着颓势。
中戏院音乐剧《立名立万》自本年5月开动，历经京沪两地演员口试、使命坊孵化、排练合成等，都集排练技巧长达六个月。“在当下的快餐式音乐剧市集下，这完全是一部有忠心的原创作品。”从不少网友的不雅后感来看，《立名立万》虽然还有需要磨合校正的所在，但团队庄重创作的能量很直不雅地传递给了不雅众。
无论是剧情的发展，如故音乐、跳舞、武打动作等多种元素的和会，音乐剧《立名立万》的不少场景都营造出了戏剧张力，给东说念主以不同于电影的不雅演感受。剧评东说念主塞西莉亚暗示：“前三分之一有好多幽默的桥段，包括技击展示和各式跳舞。世东说念主参与编写电影剧情时更是各式天马行空，放飞遐想力，包括但不限于灯光下洒落的花瓣、衣着制服的外星东说念主。有些场景融入心情纠葛与动作场合，以一种戏谑的风物，对创作畛域的公式化倾向进行了阴私的调侃。”
上海音乐学院戏剧表面磋议博士、中福会儿童艺术剧院驻团作曲吴唯觉得，音乐剧《立名立万》在保管全体悬疑性的基调下，融入不少悲喜颜色进行调剂，音乐可听性较强、较为“贴戏”，《夜莺》的闪回唱段具有相沿老电影的写意质感。“该剧在全体舞台呈现上还不错愈加格调化、进一步升迁相沿氛围；在剧情上不错更紧凑，让后半段的升华与鼎新变得更为合理。”
“一部得手的音乐剧需要不停打磨，好多经典的百老汇音乐剧都需要五到十年的创作周期，莫得任何捷径。”就像《立名立万》总制作主说念主、音乐剧演员阿云嘎所说，接受影视剧等纯熟IP进行音乐剧改编，天然不错在初期取得多数珍重，但信得过莽撞取得得手的作品如故有赖于脚本、音乐、舞好意思等各方法深奥的制作。
找到“不得不改编成音乐剧”的事理
有原版电影自惭形秽，IP改编音乐剧在故事内核抒发、东说念主物塑造、音乐给不雅众带来的知足感，全体视听抒发的格调化呈现，音乐剧演员与原版东说念主物的适配度等方面，较难达到原版不雅众的预期，更是难以有高出原著的树立。濒临诸多挑战，改编音乐剧何如才智迷惑不雅众走进戏院并爱上舞台呈现？
“音乐剧不应是对原版电影的照搬，从创作家到演员，在守住IP闪光点的前提下，要有作出编削的气魄，找到‘不得不改编成音乐剧’的事理。”吴唯觉得，音乐剧的脚本、词曲创作团队需迫切密联接，找到共同想要抒发的念念想内核、深化心情共识，塑造昭彰的东说念主物、营造全体氛围，同期从不雅众的生物节律动身，让环球在歌舞视听上取得从银幕上无法获取的现场知足感。
不少国际IP改编音乐剧赐与启示。举例，《长靴皇后》在圭臬化叙事下无可比较的现场歌舞氛围，《乐队来访》挥之不去的别国情调，《女理睬》中交集奥奇的笑剧性唱段对东说念主物的塑造。导演要找到私有的呈现风物，把控节拍运动度，《狮子王》《恐怖小店》等音乐剧在整身体调化方面相称出彩。舞好意思、编舞、服化说念等各个部门也要与导演全部为舞台遐想力、现场千里浸感孝敬创意——《阴间大法师》行使灯光、变形的修复等营造的怪诞戏院氛围，《玛蒂尔达》经典的秋千场景、被校长拽着辫子扔向空中的小女孩，都在戏院中挥洒了私有遐想力。而音乐剧演员动作凯旋与不雅众疏浚的对象，领先要贴合原著形象，除了演唱、跳舞手段“在线”，在饰演上由于有原版电影在先，对演技亦提议了更高的条件。
学者坦言，原版IP提供的是故事和影响力，而音乐剧主创统共部门要在长入念念想和心情内核的前提下，找到各自利有的抒发风物，让不雅众产生新的记挂点，才有可能隆起重围，作念出不亚于原版致使高出原版的经典舞台佳作。何如驯顺音乐剧创作划定进行创排、演员何如潜心钻研变装，都是当下音乐剧从业者需要念念考的问题。（姜方）
